『未来派野郎』は1986年に発表された坂本龍一にとって5作目のソロ・アルバムとなる。
タイトルになっている“未来派”は20世紀の初頭にイタリアで勃興した美術・政治運動で、旧来の歴史の枠組みを否定し、新世紀における高速度（列車や自動車など）やテクノロジーを称揚するもの。フェアライトというまさに未来的な新楽器の魅力に没入している時期でもあり、同時に前作『音楽図鑑』によってYMOという枠組みから脱し、それから初の、真の意味で独立したソロ・アーティストとして発表する作品にふさわしいテーマでもあった。
そして同時に、“未来派”という美的学術的なキーワードに、“野郎”というちょっと筋肉質でコミカルな響きもある単語を接続したのは、坂本龍一のバランス感覚でもあり、美意識でもあったのだろう。
　アルバムは、フェアライトの独特の作曲機能とサンプリングの音色を使った、テクノロジカルな面（未来派）と、ロックやファンクの肉体性が強調された面（野郎）が融合したタイトル通りのもの。ポップなメロディと力強いビートを持った曲が多く、坂本龍一のソロ・アルバムの中では後の『Sweet Revenge』（1994年）や『Smoochy』（1995年）と並ぶポップ・アルバムにもなっている。
　このアルバムに伴う初の日本全国ツアー“Media Bahn”では、アルバムの“未来派”的要素が後退し、筋肉質な“野郎”サイドが強くなる。さらに次作『NEO GEO』（1987年）では、本アルバムで感謝のクレジットを捧げられているビル・ラズウェルのプロデュースによって、さらに肉体性が強調されていく。
　そういう意味では坂本龍一のテクノ・ポップ時代の最後のアルバムという捉え方もできる。
本サイトの予想の一部に新作はシンセサイザーを多用したアルバムになるのでは？ というものもあるが、果たして？

（執筆：吉村栄一）